ズレてる

鹿児島市内を中心に配布されているフリーペーパー「Under’s High」内で、鹿児島大学准教授の井原先生と対談するコーナーを受け持っています。先日、井原先生の研究室で次号分の収録が行われました。タイトルは「アートとイラストレーションの危険な関係」。今回は専門領域だったので、普段感じている事を実務レベルで話す事が出来ました。僕がイラストレーターとして活動を続けてこられたのは、仕事が途切れなかったというだけなんです。大きな賞をもらったことはないし、華々しいデビューなんていうのもなかった。世間で目立つ公募展などにも積極的に出品していた時期もありましたが、殆ど相手にされなかった。ただ、不思議な事に仕事は途切れなかったんです。今、書店で目にするイラスト関係やデザイン関係の書籍を見ても、何でこんな価値観が受け入れられているんだろう。という疑問ばかり。本当に尊敬出来るクリエイターはごく一部。若い人から見ても、きっとそうなんだと思う。何が言いたいかというと、メディアで大きく取り上げられる事と、仕事を続けていく、というのは全く別物だという事。鮮やかに感じる表面の軸と、一見地味な一般軸は並行して走っていて、絵の性格上、僕は後者にウェイトを置かざるを得なかった。結局、僕が影響を受けたのは長岡秀星やシド・ミードだったりするので。（派手に見える作品もあるけど、技術ベースという事。）そんな訳でデザイン書籍を見れば見るほど、自分がズレていると感じる。沢田研二じゃないけど「ズレてる方がイイ」。ブレイクすると消えるのも早いから。ですから、特に若い人は次の時代を見据えて、自分の価値観を信じて（ただし、すごく真面目に）突き進むべきなんだと思います。
写真は「ヒオウギ貝」。綺麗ですね（着色した訳ではありません。）。この夏、この貝を使ってとあるイベントに参加します。詳細は後ほど！