南日本新聞「南点」を振り返る(06)

昨年、南日本新聞に掲載された「南点」(全13回)を振り返ってみようと思います。約800字という制限の中で言いたい事が伝わったのかどうか。読み逃した方々へ向けて、全文と補足説明を本ブログで紹介していきます。
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仕事と視線について

「イラストレーター　大寺聡」と書かれた名刺を差し出すと「普段は何をされているんですか？」という反応が返ってくることがある。また、デザイナーと間違われる事もしばしば。確かにデザイン領域での仕事だが、立場としてはカメラマンと同じで、デザイナーとは反対である（正反対ではないが）。「依頼主が観たいと思う情景」を具現化するのがイラストレーターの役割。印刷、或いはテレビやインターネットなどを通じて不特定多数の相手にメッセージを届ける。言われるがままに描くのか？というと、そうではない。勿論自分の感覚を上乗せしたり、場合によっては「ここは必要ないのでは」という引き算の交渉をして、誰もが理解しやすい絵を共同作業で仕上げていく。
　「作品にかけた時間」と同じ時間を受け手が費やせば、作家は報われるという話を聞いたことがある。画家の場合、10年を費やした大作が美術館の常設展示にでもなれば、5分間鑑賞する人が何千、何万と増える事で報われる事になるのだろう。これに対しイラストレーションの寿命は「ひと月程度」である場合が多い。画家とは違う。しかし1万部発行される雑誌の片隅に自分のイラストが掲載された時、読者の視線が5秒ずつに注がれれば、積算で約14時間。そこにやり甲斐を感じる。
　資格は必要ない、誰もが自己申告でイラストレーターになれる。幸いにしてこの仕事一本で生活していられるのは、様々な視線がーそれが無意識的であるにせよー自分の背中を押しているからに他ならない。
　近代画家を多数輩出した鹿児島。現在でも世界に通じるセンスを持ち合わせている若者が潜在的に多い。作家側の水準を上げる努力は勿論だが、その才能が開花するためには「デザインに対する一般の方々の興味が広がるかどうか」にかかっている。農畜産物では、既に高いブランド力を持っている。同様に「鹿児島のデザインってイイね」と全国から視線が集中する時代は果たして来るのか？

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追記：
アートとデザインが混同されて語られる事が多くなってきました。その線引きは、自分の中で明確にしていたい。仕事の内容を断片的ではありますが表現してみました。鹿児島にもいろんなアートシーンやデザインのレイヤーがありますが、そのひとつひとつが閉じられた世界を形成してしまうのは一番良くない。権威主義的になってしまったり。そうした閉塞感が限界点に達して鹿児島を離れる人もいる。「南点」を振り返る(01)で語った事とも繋がりますが、自分の感覚を多極化すれば乗り切れる話・・・僕はそんな訳で美術団体には属さないことにしています。農畜産物の話を例に挙げていますが「外貨を獲得している」という部分が重要です。鹿児島を拠点に、全国（或いは世界）から仕事をもらえるような動き方をすればいいと思っています。自由に働きたい、という話なんです。