手塚治虫展

既に会期終了していますが、長島美術館で行われていた「手塚治虫」展を見てきました。手塚治虫の原画を見たのは、1990年東京国立近代美術館で行われた「手塚治虫展」以来・・・。当時とは自分が置かれている状況があまりにも違っているので、鑑賞しながら複雑な気持ちに陥った。やはり、1970年代の原画は構図もバッチリ決まっているし、線の勢いがスゴイ。ところが、やはり晩年になると、「線」自体の情報が増えていたり、構図も複雑になってくる。複雑というか、どこか落ち着きがない。手塚自身が「線」が増えて来たことについて、スランプだと語っていた事を、当時のNHKのドキュメンタリーで見た記憶がある。・・・にしても手塚治虫であるから、どう考えても上手い訳なんだが・・・。僕がリアルタイムできちんと読んでいたマンガといえば「ブラックジャック」しかない。あとは、殆ど読んでいないと言っていい。アニメで言うと「海のトリトン」や「メルモ」などを再放送で観たり、24時間テレビ用の「マリンエクスプレス」などを楽しみにしていた程度。手塚世代というのは、僕たちよりも少し上。僕たち(昭和41年生まれ〜1966）が小学校の時には既に松本零士が台頭していて、手塚治虫というのは既にクラシックであった（この感覚には個人差があると思うけど）。ブラックジャックは本当に面白かったけど、ひと昔上のテイストを感じていた。線が丸すぎる。今の目で見れば、そっちの方が価値があるんだけど、当時の少年の目は細かいものを求めていた。そういう世代の興味に合わせて、手塚治虫の線も増えていったのかも知れない。大友克洋にもジェラシーを感じていたというから。気持ちはすごく解る。でもファンが好きなのはそっちじゃなかったりすることも含めて。
今回の展覧会、僕は1990年に観たときよりも、当たり前だけど随分とオジサンになっていて、そうした手塚治虫の「スタイルの変化」を自分の仕事になぞらえて見てしまうという・・・そういう結果になってしまった。
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今、抱えている「とある仕事」は描き込もうと思えば思い切り描き込めるんだけど、そうする事によって、逆に失われる勢いがある事も解る。着地点をどっちにするのか、迷いどころだ。整理するところは整理する。緻密な表現はもっと緻密に。そのバランスで全体を整えていく訳なんですが。とにかく、この仕事をしていると、何を見ても他人事とは思えず、自分ならどうするか？という見方しか出来ないな・・・。